Two Exciting Exhibitions at an old Tannery.

Genießen Sie zwei überwältigende Ausstellungen im art.lab @ A Fábrica de Prazeres. Die erhaltenen alten Maschinen in der Fabrik und ihre gealterte Patina, kombiniert mit einzigartiger moderner Kunst – werden Sie begeistern! 3 x Hallen 2 x Ausstellungen 1 x Eintritt THE FACTORY - The Art of Silk Printing II von Andy Warhol. Die erste Ausstellung „Factory - Silk printing by Andy Warhol“ war mehr als ein großer Erfolg – und verlangt nach mehr … Jetzt sind wir mit einer völlig neuen Kollektion von Siebdrucken zurück. Mit Schwerpunkt auf Animals und mehr … Entdecken Sie die Geschichte von Warhols legendärer Factory, dem berühmten New Yorker Atelier, in dem Kunst durch Zusammenarbeit, Experimentierfreude und Siebdruck entstand. Erleben Sie eine neue Auswahl an Werken und den Prozess, der die moderne Kunst für immer verändert hat. SKIN | PELE | METES-ME NOJO von FÁTIMA SPíNOLA. SKIN | PELE | Metes-me Nojo erforscht die physische, emotionale und politische Grenze als einen Ort, an dem der Körper eingeschrieben, geschützt, exponiert und transformiert wird. Mehr als eine Grenze zwischen Innen und Außen wird die Haut zu einem Territorium ständiger Verhandlung, in dem Identität, Erinnerung, Begehren, Gewalt und Verwundbarkeit koexistieren. Ausgehend von der Beziehung zwischen Körper und Bild hinterfragt die Ausstellung die reine Möglichkeit, das Subjekt darzustellen. Porträt und Selbstporträt hören auf, Identität zu bekräftigen, und werden stattdessen zu Räumen der Instabilität, in denen die Figur zwischen Wiedererkennung und Verschwinden oszilliert. Das Bild widersetzt sich der Transparenz und weigert sich, eine feste oder endgültige Lesart zu bieten. Was verborgen bleibt, wird ebenso bedeutsam wie das, was offenbart wird. Die Ausstellung entfaltet sich als eine Reise, auf der verschiedene Werke Beziehungen zueinander aufbauen und eine Umgebung schaffen, in der Malerei, Installation, Video, Licht und Klang als Teile eines einzigen Organismus agieren. Gegenstände des alltäglichen Lebens und der häuslichen Sphäre werden aus ihrem gewohnten Kontext gelöst und erhalten zugleich skulpturale, theatralische und symbolische Dimensionen. Spuren, Fragmente und Handlungen beschwören die Anwesenheit des Körpers herauf, ohne ihn direkt darzustellen, und laden den Betrachter zu einer physischen Erfahrung von Nähe, Unbehagen und Wiedererkennen ein. Metes-me Nojo fungiert hier nicht als Feststellung, sondern als Bruch. Der Ausdruck introduziert eine Nähe, die sich einer Auflösung widersetzt: zwischen dem Betrachtenden und dem Betrachteten, zwischen Anziehung und Abstoßung, zwischen Intimität und Entblößung. Anstatt eine Emotion zu benennen, unterbricht er die Möglichkeit einer bequemen Distanz. Die Ausstellung verweilt in diesem Zwischenraum. Sie versucht nicht, die von ihr erzeugten Bilder aufzulösen, sondern vielmehr jenen Moment zu bewohnen, in dem sie aufhören, Gewissheit zu bieten.